火水は取材・撮影のために福島県の檜枝岐（ひのえまた）村へ。地方取材は久しぶりである。



　檜枝岐村は日本一人口密度が低い町村だそうだ。人口約600人で高齢化が進んでいる。尾瀬の北側の入り口として、夏から秋にかけてそれなりの人が泊まりにくるらしいが、ほかに主だった産業はない。東北道の最寄インターまで車で２時間。コンビニも１時間ぐらい走らないとないようなところ。



　ただし、標高が1000メートル近いこともあって、空気も雪解け水も日ごろは味わえないおいしさだった。





































LEICA M9-P + SUMMICRON f2/35mm (4th)



　セシウムのプルームはもう少し南の群馬県側を通過していったので、檜枝岐村（というか会津以西）の線量は横浜とあまり変わらない。休憩なしで走っても５時間はかかるので、なかなか「ちょっと行ってくる」という距離感ではないが、名物の歌舞伎を見物に再訪してみたいものだ。

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　おとといの5月15日で、Ｊリーグが誕生して20年目だそうだ。



　1993年5月15日の開幕当時はそれほどサッカーには興味がなかった。ちょうど結婚した年で狭い社宅住まい。会社の仕事も忙しかったし、その傍らで内緒でMACLIFE誌に原稿を書いたり技術翻訳をしていた時期なので、土日も忙しかったように記憶している。プロサッカーリーグが出来たことは知っていたが、「ふーん」という感じだった（中学生のときに父親にせがんで西が丘まで実業団の試合を観に行ったことはあるのだが、寒かった思い出しかない）。



　その後も、代表戦だけはテレビで観るぐらいの、いわゆる「ライト層」だった。1998年に横浜フリューゲルスが消滅（形式上は横浜マリノスに合併）しようというときに上大岡駅前でサポーターが存続を願う署名活動をしていたのを覚えているが、素通りしていたように思う（いまさらだが、協力せずに申し訳なく思う）。



　スタジアムに行くようになったのはここ数年の話で、息子を横浜Ｆ・マリノスのアカデミー（サッカースクール）に通わせていた関係で、横浜Ｆ・マリノスが身近な存在になるとともに、ホームチケットがアカデミー価格で手に入るようになったのがきっかけだ。それが今では毎週観戦に行っているのだから、人間万事塞翁が馬である。



　ちょうど20年目となる水曜にナビスコカップの予選リーグがニッパツ三ツ沢球技場で開催された。相手はかつて黄金期を築いたこともあるジュビロ磐田。



　コールリーダーが開幕当時のチャント（横浜Ｆ・マリノスではなく横浜マリノス時代）や、Ｊリーグの開幕戦でゴールを守り、今は横浜Ｆ・マリノスでゴールキーパーコーチを務める松永成立氏のチャント、さらにはＪリーグの開幕戦でＭＦのスタメンを努め、当日はスカパーの中継解説に訪れていた水沼貴史氏のチャントを呼びかけるなど、いい雰囲気の中でキックオフ。



　前半はジュビロの山崎亮平らのスピードに多少圧倒され、二回の決定機を相手に与えてしまい、やられた！と誰もが思ったところをいずれもＧＫの榎本哲也が好セーブ。後半に流れを取り戻して、マルキーニョス、齋藤学、中村俊輔が揃い踏みで点を決めて勝負あり。勝ったから言うわけではないが、なかなかの好ゲームだったように思う。



　しかしサッカーを観戦し応援できることは幸せだ。それなりの収入をいただき、家族を含めてまずまず健康で、時間の融通が利き、スタジアムが近くにあり、応援したいと思うチームが近くにいる。そうした条件が整わないとサッカー観戦はできない。プロ野球とて同じだろう。



　勝ちもあれば負けもある。点が決まったときにスタジアムから湧き上がる歓声はどんな大型テレビからも味わうことはできない。そしてさらに勝利までくればその一週間は心も軽い。テレビのダイジェスト映像を何回も見直しては快哉を叫ぶ。一方で負けが込めばあーだこーだの議論が始まる。サポーター全員が監督になって、それぞれが脳内で対策を考え仮想采配を振るう。



　ほんと、Ｊリーグが生まれてくれて感謝である。



　ひとつだけ欲を言えばタイトルを取るところが観たいし立ち会いたい。横浜Ｆ・マリノスを応援するようになったここ数年のなかで、今年がいちばん近いところにいる。おっさん選手（笑）たちが現役のうちになんとか頂上を取って欲しい。





マリノス君も20歳の誕生日。多くのサポーターからプレゼントが贈られていた。





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　やっとブログを書く時間ができた。



　佐藤正美氏による教則本「ボサ・ノヴァ・ギター」の中に、

　（ボサノバの）基本的な奏法はクラシック・ギターと同様で（略）中級程度のテクニックはマスターしておきたいところだ。



　（スケールは）上達のためにも、初心者から上級車まで、プロアマを問わず必ず練習しなければならない。（略）スケール練習はギターを弾きこなすうえで、またギターを十分鳴らすという点でも必要不可欠なものである。

といったことが書かれていたので、クラシックギターの基本を身につけようと、有名な「カルカッシ・ギター教則本」を買ってきたのだが・・・







　簡単な譜面なのに、実際に弾いてみると、ぜんぜん出来ないではないか。orz



　なにが出来ないかというと、右手の人差し指（ｉ）と中指（ｍ）が交互にならない。左手の運指や音のパターンに釣られて、たとえば「ｉ−ｍ−ｉ−ｍ」となるべきところが途中から「ｉ−ｉ−ｍ−ｉ」になったり「ｉ−ｍ−ｍ−ｉ」になったりする。



　自分の指なのに、しかも利き手なのに、考えたとおりに動かないというのもちょっとイライラする。いずれ薬指（ａ）まで入ってくると、さらにお手上げになりそうだ。とはいえ基礎をあまり素っ飛ばしたくはないので、右手が自動化されるまでじっと我慢である。



　しかしこんな調子で、果たして生きているうちにマスターできるのだろうか（苦笑）。





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　知らなかったが、クラシックギターは、練習量によってもちろん変わるものの、おおむね一か月に一回ぐらいのペースで弦を交換したほうがいいのだそうだ。



　なかなか面倒くさい。



　Estruch（エストルッチ）君を買ったときに張られていた弦はなんとなくくたびれている感じがしたので（そのせいで甘い音が出ていたのかもしれないが）、弦交換の練習を兼ねて張り替えてみることにした。



　いろいろと情報を集めてみるとギターの音は弦によってずいぶん変わるらしいし、ギター本体との相性もあって、組み合わせによっては鳴る・鳴らないの差も大きいようだ。　サックスでのマウスピース＋リード選びと似ている。ちなみに、さまざまな弦の特徴は、ギター専門店「アウラ」の「弦はどれを選んだらよいか」に書かれている。



　とりあえず最初に、定番中の定番といわれていてどこの楽器屋でも売っているD'Addario（ダダリオ）社の「Pro-Arte （Normal Tension）」（EJ45）を選んでみた。1000円ちょいだったと思う。



　さて音はというと、１弦から３弦（高音側）はいいとしても、４弦から６弦（低い側）のイメージがだいぶ変わってしまった。金属っぽいというか、スプーンを舐めたときのような感じの薄い音だ。デリケートである。



　ちょっともったいないのだが、数日後に、４弦から６弦だけPro-Arteを外してHannabach社の「900 SILVER 200（Medium/Low tension）」に張り替えてみた。ボサノバギタープレーヤーの佐藤正美氏がかつて愛用していた弦らしい。こちらは実売で2000円ちょっとと、少し高めだ。



　さて、張り替えてみると、Hannabach／900 SILVER 200のほうがD'Addario／Pro-Arte Compositeよりはだいぶ元の音（買ったときの音）に近い感じがするし、音程の安定も早いという印象を受けた。ただ、もう少し丸みと艶のある音が欲しいかな・・・



　とりあえず、この組み合わせ（900 SILVER 200＋Pro-Arte）でしばらく練習して、次の交換のときにはAugustineやSavarezあたりを試してみたい。



　「弦探しの旅」がやっと始まったという感じだ。







　写真に写っているのは「ストリングカッター」という要するにニッパーだが、楽器を傷つけないように先端が丸く、かつ、ナイロン弦が逃げないように刃が円形になっている。こういう細々とした出費が意外と嵩む。





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　このところ寝室の西側の窓のあたりで鳥がガサゴソしていると思ったら、戸袋の中でムクドリが営巣していてびっくり。



　4月25日夜に覗いたら翡翠色の卵が一個ほど見えたものの、その日は親鳥が不在で抱卵していなかったから、果たして卵は生きているのかどうか不明。それでも、その後は母鳥と思しき一羽が卵をちゃんと抱いているようなので、大丈夫ということなのだろうか。



　これは5月3日の深夜。





　無事に孵化して巣立っていってくれますように。

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　前回書いたように、1964年製のEstruchに対する物欲が抑えきれなくなってしまった。



　ほかに試奏したAntonio Sanchez、Juan Hernandez、Jose Ramirez、Cuencaなどの量産モデルは、もちろん一本ごとに音の違いはあるにせよ、先に売れてしまえばまた別の一本を探せばいいだけのこと。



　しかしビンテージギターは「一点モノ」なので、誰かに買われてしまえばそれまでである。このEstruchは店頭に出てから半年ほど売れずに残っていたようなので、すぐに買い手がつくとは思えなかったが、それでもわずかなタイミングの差で「掻っ攫われる」可能性もゼロではない。



　このときの心の葛藤というかやきもき感を書き出すとはさらに長くなるので省略するとして、結局試奏してから二日目に我慢が出来なくなって店を再訪し、再試奏して記憶が美化されていないことを確認したのち、最後にはしばし意識を喪失した（意訳：クレジットカードを出した）。



　ということで、Estruchは、今、手元にある。



　部屋で弾いてみると、やはりいい音がする。古く、可愛らしく、渋く、枯れて、ちょっと艶（いろ）っぽい、そんな音だ。さすが49歳だけあって熟女である（笑）。Antonio SanchezやCuencaのような若い美人とは一味違う。きっと練習するにつれて、もっといい音が出てくるようになるだろう。



　さて、こんなに長々と購入記を書いたのは、購入に至るまでのプロセスが楽しかったことと、いい楽器に巡り合えて手に入れられた嬉しさとが重なったからだ。「モノを買う」という行為でこんなに楽しい想いをしたのは久しぶりのような気がする。



　以上、長々とした駄文にお付き合いくださりありがとうございました。





我が家には全身を撮れるような小奇麗な背景がないので、サウンドホールのところだけを少し。トップ（表板）のスプルース（松）は本来は白木だが、赤茶色に焼けていい雰囲気を出している。木目に沿って縦に入っている細かいヒビは、経年変化で生じるラッカー塗装の傷みで「ウェザーチェック」と称され、ビンテージの証だ。ちなみに最近の量産モデルに多いポリウレタン塗装ではウェザーチェックは発生しないらしい。ロゼッタ（サウンドホール周囲の修飾）が独特。指板（しばん）はエボニー（黒檀）のようだ。

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　こんなに長くなるつもりはなかったんだけども、とにもかくにも前回から続く。



　とあるクラシックギター専門店を出ようとしたところで、1960年代半ばに製造されビンテージ品の雰囲気を醸し出している一本のギターが目に留まった、と前回に書いた。



　メーカー名（工房名）はいくつか下調べしてきた中にはない知らないところで、「Estruch」とある。「エストルッチ」と読むらしい。



　立ち止まってしげしげと眺めてみるものの、店のスタッフ氏はこのギターは初心者向けではないと考えたのか、「弾いてみますか？」とは勧めてこない。が、なんとなくそのギターに惹かれる感じがして、このまま帰ってしまうとおそらく触る機会もないだろうから、思い切って「これ、ちょっと弾かせてもらえますか」と頼んでみた。歳を取るとだんだん遠慮がなくなってくるのは困りものだが、こういうときは便利だ。



　さて、スタッフ氏によるチューニングと一通りの音出しののちに渡されたそのギターに触った瞬間に、その感触と雰囲気に一目惚れしてしまった。製作から50年近くが経過しているから多少のキズや塗装の傷みはあるものの、年代を考えればきれいなほうだろうし、ウェザークラックが無数に出ているトップはスプルース（松）がいい色に焼け、サイドとバックのブラジリアン・ローズウッドの木目や色も素晴らしい。そういうディテールとともに、ギター全体から醸し出される佇まいや触り心地がなんとも言えないのである。



　肝心な音も自分の好みだった。初心者のポロンポロンのレベルで弾いただけでも、年代を感じさせるやや枯れた音の中に甘い色気が感じられるではないか。６弦（いちばん低い音のする弦）の響きの艶っぽさも素晴らしかった。クラシックギターに詳しい人やクラシカルな曲を志向する人の評価はおそらく違うと思うが、自分にとっていい音なら、それはいいギターに違いないはずだ。



　というわけで、佇まいに一目惚れしたのち、音にも「一耳惚れ」してしまった。これはヤバイ（財布的に）。さっきまで試奏していた明るく伸びやかな音のするCuencaでは物足りなかった何かがこのギターにはあるではないか。



　とはいえ工房の詳細が判らない。スタッフ氏の「バルセロナにある（あった）工房で、年に一本ぐらい、ごくたまに（中古商品が）入ってくるぐらいですね」というのが唯一の情報である。音だけで決めていいものなのか自信もないし、なんとなく熱に浮かされた状態では判断を誤る可能性もあるし、そもそも金策についてキヨブタ的決断も必要なので、その日は帰ることにした。



　自宅に戻ったら早速Googleである。工房の名前を入れて検索を試みた。ところがなかなか情報が出てこない。スペインには三チャン経営レベルの個人工房がたくさんあるらしく、その中のひとつなのだろうが、あまりメジャーな工房ではないようだ。



　それでもいくつかの情報をつなぎ合わせると、1880年に創業者となるJuan Estruch Rosell氏がバルセロナにギター屋を開業。1898年に職人らを集めてギターの製造を開始。スペイン内戦（1936年〜1939年）のあと息子のJuan Estruch Sastre氏が工房を受け継ぎ、1970年にSastre氏が亡くなったあとは、創業者の孫にあたるJuan Estruch Pipó氏が1989年に亡くなるまで工房を経営。現在はPipó氏の未亡人らが「Estruch Luthiers」として引き継いでいるらしい、ということが判った。



　見つけたギターは1964年製なので、年代で考えると、二代目のJuan Estruch Sastre氏の代の製作だろうか。ただしSastre氏本人が作ったものか職人が作ったものかまでは判らないが。



　あれれ、この回で終わるつもりだったのが、終わらないのでもうちょっと続く･･･（長くなってスミマセン）

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　前回から続く。



　さて、クラシックギターがどんなものかを知るために、専門店へ出陣である。



　楽器屋が多い新大久保エリアと御茶ノ水〜小川町エリアを巡回してみることにした。近いところで横浜も覗いてみた。全部で10店舗ぐらいは回っただろうか。そのうちクラシックギターの専門店（専門フロア）は４軒ぐらいだったと思う。



　楽器屋に並べられているギターは、見本ではなく売り物なので、お客が勝手に手を出してはいけないというのが暗黙のルールだ（ギターに限らず楽器はどれも同じ）。それにネックにストレスがかからないように弦が緩められているので、そのままでは正しい音が出ない。スタッフに頼んでチューニングののちに弾かせてもらう必要がある。



　個室ではなくて店内での試奏は少しばかり恥ずかしいけれども、「始めたばかりなんで弾けないんですよ」と言えばスタッフの人が弾いて聴かせてくれるし、自分が知っているコードや音階をポロンポロンと弾いてみるだけでも楽器の音の違いは判る（楽器店の人によると判らない人もいるそうだが）。初心者の客はいつものことなのでスタッフも慣れたものである。



　いくつかの店で、Antonio Sanchez（アントニオ・サンチェス）、Juan Hernandez（ホアン・エルナンデス）、Jose Ramirez（ホセ・ラミレス）、Cuenca（クエンカ）の比較的低価格なモデルを延べ10本ぐらい弾かせてもらった。低価格といっても定価ベースで10万円から40万円もする。いずれもスペインのギター工房である。



　コスパが高いと感じたのはAntonio Sanchezで、なかでもハカランダ合板のHandcraft-1は合板ながら低音も良く出ていた。狭い自室で弾いたら少しうるさいぐらいかもしれない。バランスに優れて音が美しく色気のあったのはCuencaのGarboso。定価で42万円だそうだ（中古価格は1/3ぐらい）。値段は正直である。



　スペイン製以外では、ブルガリア製のOrpheus Valleyは木目が見事で素敵だったが、楽器としてなかなか鳴ってくれない。残念。



　Gibson傘下のEpiphoneが1960年代に製作したEC-30は、ビンテージということもあって雰囲気がとても良く値段も手頃だったのだが、音がウクレレ風だった。残念。



　前回少し触れたブラジルのDi Giornoにも触らせてもらった。なるほど、スペイン製のギターのような美しい音ではなく、ボサノバに適した感じのちょっと枯れた音がして、選択肢としては充分に「アリ」だった。ただ張られていた弦の問題か、あるいは指板の感触の問題か、ちょっと弾きにくい感じがした。調整してもらえば良くなるかもしれない。



　某店では頼んでもいないのにJose Yacopiをスタッフの方が持ってきてくれた。なんと70万円超の値札が付いているではないか。「ボサノバギターが好きな人はJose Yacopiを持つことを目標にしている」のだそうだ。「お客さんは楽器ごとの音の違いが判るようなので、いいギターがどんな音を出すのか弾いてみてください」と言うから、遠慮がちに触らせてもらうとたしかにいい音で良く鳴る。先ほどのAntonio Sanchez Profesor-1（ハカランダ合板タイプ）も低音が良く鳴る（＝要は音量が大きい）のだが、このJose Yacopiはそれとは違って楽器全体が共鳴しているような上質の鳴り方である。「表現はアレですけど、小さい音でも男のタマにズーンと響く感じですね」と感想を述べたら、「そういう言い方をしたお客さんは初めてですよ」と笑っていた。



　アレコレといろいろな店でいろいろなギターを弾かせてもらったものの、実のところ決め手のないまま、CuencaのGarbosoがいちばんまとまっているかなぁ…それにしてもJose Yacopiはいいなぁ…ぐらいの感想を抱いて某店を出ようとしたときに、そのギターが目に入ってきたのだった。



　というわけで、もうちょっと続く･･･

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　前回から続く。



　さて、ナイロン弦（クラシックギター）が欲しくなったところで、ギター選びに関して何の知識も持っていないので、まずはインターネッツで情報収集である。



　まずボサノバに適したギターを調べてみると、クラシックギター製品の中にそういったジャンルは特に定められていないことが判った。



　ただし、音楽の特性として、ボサノバではコードチェンジが頻繁にあり、リズムを刻むことも多いため、クラシック楽曲に適したような響きの長い楽器ではなく、どちらかというと響きの短い楽器を選んだほうが前の音が混ざらずにいいのではないか、という意見があった。



　また、コードチェンジがスムーズにできるように、ナット幅（０フレットの幅）はクラシックギターに多い52mmではなくやや狭い50mmのほうがボサノバには適している、という意見もあった。



　また、ボサノバギターというジャンルはないものの、「Di Giorgio」（ジ・ジョルジオ）というブラジル製ギターがボサノバに適しているらしいということも判った。アントニオ・カルロス・ジョビン御大やバーデン・パウエルやトッキーニョらの使用楽器だそうだ。



　ただし、お国柄なのか、ギターの作りはかなり粗雑らしい。扱い元のsambatownのよくある質問にはこんなことが書いてある。

Di Giorgioのヴィオラゥンって、品質的にどうなの？



はっきり言って悪いです。ヘッドの彫物には失敗した傷が残っていたりするし、フレットは微妙に波打っているし、ネックは日本に着いたとたんすぐ逆反りするし、接着不良の跡はあるし、フレットの溝と足の長さが合っていないし、弦はしょっちゅうビビるし、ペグに至ってはカキンカキンと軋んだり、逆に遊びが大きいものもあったりするし、ツッコミどころを探し始めたらキリがありません。この説明でムムムと思われた方は、ご購入をお諦めになった方が良いと思います、

　ちなみに新品または程度の良い中古のDi Giorgioは15万円ぐらいである。



　また、クラシックギターという大きな括りの中に「フラメンコギター」というジャンルがあることも知った。空気を切り刻むようなジャジャッ！というような独特の奏法に応えられるように、本体の厚みを10mm程度薄くして響きを抑え、なおかつ右手爪による引っかき傷を防止するゴルペ板という透明な保護板（保護シート）が貼られているのが特徴である。ボサノバに向いているという情報がないので、おそらく向いていないのだろう。



　さらに、中古ギターの情報を調べていくうちに、クラシックギターには専門店があるということも知った。スティール弦のフォークギター（やエレキ）に強い店舗でもナイロン弦の商品には強くない可能性があるので、買うとしたらやはり専門店のほうが良さそうだ。



　価格帯は、定価ベースで10万円から30万円が量産タイプでどちらかというと初心者向け、それ以上のクオリティや手工品（職人による手作り品）を求めるなら最低でも30万円かそれ以上云々、というのが大方の相場のようだ。中古で探せば定価の半額ぐらいが目安になるにしろ、ゲルピン族にとってはなかなかハードルが高い。



　そしてインターネッツ上のどの情報源にも「ギターは必ず試奏して気に入ったものを選ぶこと」と書かれている。つまり、通販やオクで買うべからず、という意味だ。ギターがほとんど弾けない自分にとって店頭での試奏はかなり気が引けるのも事実なのだが、そういう場合はお店のスタッフに弾いてもらって音を聴き比べよ、というアドバイスもあった。



　そんな大まかな知識を仕入れていざ出陣である。



　というわけでまだ続く・・・

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　「ですます調」から「である調」にまた切り替えてみる。



　さて、先日アコースティックギターを買ったことを書いた。スティール弦が張られているいわゆる「フォークギター」である。仕事の合間や家人が寝静まった夜に持ち出してポロンポロン（というかチャランチャラン）とほぼ毎日練習しているものの、まだまだ覚束ない。



　それでもサキソフォンを長年やってきたこともあって、「反復練習による行為の身体化」しか上達の道がないことは理解しているつもりなので、腱鞘炎にならない程度に、途切れ途切れでも繰り返しトライするようにはしている。中学生のときに初めてギターを買ってもらった時にはそういう知識（と知識を入手する手段）がなかったからすぐに挫折してしまったが、それから何十年か生きてきた中で智恵だけは付いてきた。あとは技術である。尤も加齢とともに上達カーブは限りなく緩やかになっているなので、習得にはかなりの時間がかかりそうだが。



　ギターの練習を始めてあらためて判ったのは、「神田川」のようなフォークソングの弾き語りがしたいわけでもないし、エレキへの道へ進みたいわけでもないし、ゆずとか押尾コータローになりたいわけでもないし、美しい村治佳織さんのようにクラシカルな曲を美しく弾きたいわけでもないし、パコ・デ・ルシア御大のようなフラメンコギターを目指したいわけでもない、ということだ。



　弾きたい曲のイメージもなしに始めたのか？と問われればそうです、としか答えようがない。写真の初心者が何を撮っていいか判らないまま、カメラは何を買えばいいでしょうか？と相談するのと似たようなものである。



　youtubeであれやこれやギターの演奏を聴いているうちに、「なんちゃって」でもいいから、ボサノバギターの道を目指したくなってきた。というか心の中ではずっと想っていたのである。ただしボサノバではmajor7を主体にテンションコードが多用されるので、上手な人の演奏を聴いているぶんには気持ちはいいが、自分で弾くとなると難易度はとても高い。それでも何年か練習すればなんちゃってぐらいは弾けるようになるだろう、と勝手に目論んでいる。



　ところがボサノバギターを目指すには問題がひとつある。ボサノバで使われるギターはスティール弦ではなくナイロン弦（ガット弦）が張られたいわゆる「クラシックギター」だ。フォークギターで弾いて弾けなくもないが、ポロンポロンというナイロン弦独特の音はスティール弦からは出てこない。喩えが適切かどうか判らないがネガフィルムとポジフィルムとの違いのようなものだ。



　実のところ最初からナイロン弦ギターを買おうかと考えたこともあるのだけれども、中学生のときに初めて買ってもらったギターが安物のナイロン弦ギターで、弦高が高かったのかとても弾きにくかったイメージばかりが頭に残っていて、それでまずはスティール弦を買ってしまったというわけ。



　スティール弦にはスティール弦の良さがあるので損をしたとか遠回りをしたとはまったく思っていないが、ボサノバをちょっと齧ろうと思うとどうしてもナイロン弦ギターが（も）欲しくなってくる。しかも一度欲しくなると後には引けない性格だから困ってしまう。



　というわけで続く・・・



　ジョビン御大とトッキーニョ先生のWave。ギターイントロはDm-G/Dをメロディアスに繰り返すとても印象的なフレーズ。



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